Особенности музыкальных занятий в группах «Малыш и мама»

В «Лесенке» много необычного и интересного для наших малышей! Не исключение – и музыкальные занятия. Их проводят доброжелательные, одухотворенные музыканты: Вера Чернова и Виктор Ковальский.

Сегодня наш музыкальный руководитель, работающий в первой смене на группах «Малыш и мама», Чернова Вера Валерьевна, расскажет поподробнее об особенностях своих  музыкальных занятий, а мы немного расскажем о ней.

Наша Вера учится на магистратуре Института истории, гуманитарного и социального образования Новосибирского Государственного Педагогического Университета, работает над диссертацией по теме «Ритуальная культура как средство исторической коммуникация в современных обществах».  Вера – личность неспокойная, ищущая, может быть, поэтому она успевает еще регулярно участвовать в различных семинарах, наращивая свой профессионализм. Уже больше года центром ее внимания в педагогической деятельности является система музыкального воспитания Карла Орфа. За последний год Вера проучилась на двух курсах семинаров: «Музыкальное воспитание детей от одного года» и «Рабочая программа как индивидуальная педагогическая модель образовательного процесса».  А еще наша Вера – заботливая мама, добрый друг, интересный собеседник, прекрасная актриса! Слово ей.

«Система музыкального воспитания Карла Орфа, которая используется в нашем центре,  ориентирована в первую очередь на развитие самого ребенка в целом (а не его исполнительских навыков). Данная система предполагает деятельностный подход – погружение ребенка в мир музыки через игру, через определенную организацию среды (музыка, неразрывно связанная с речью и движением). Для детей раннего возраста ключевым моментом в создании такой среды является активное участие мамы в музыкальном процессе. Мама выступает здесь не только как образец действий, но и как проводник, активатор механизма развития ребенка.

Педагог  во время музыкального занятия является опорой в первую очередь для родителя. Совместно мы создаем развивающую среду, насыщая ее звучанием, движением (музыкой и танцем). Мы наполняем ее игрой и радостью сотворчества. Ребенок  погружен в эту музыкально-развивающую среду (в нашем центре дети свободны).  Малыш находит для себя то, что ему интересно и важно в данный момент – через это происходит его развитие.

Мы  не торопим ребенка, а учимся наблюдать, видеть ЕГО ИНТЕРЕС и радоваться деятельностным проявлениям в этой среде. Мы проживаем занятие ВМЕСТЕ в музыке и движении.

Наши музыкальные занятия сочетают в себе:

• слушание, в игровой форме, разножанровой музыки (классика, традиционная народная, джаз, инструментальная музыка, фольклор);
• элементарное музицирование (игра на простейших музыкальных инструментах, шумовой оркестр);
• пение (детские песни, потешки);
• телесно-ориентированные игры (элементы мягкой школы, система Берштейна);
• круговые танцы.

Таким образом, педагог совместно с родителями обостряет внимание ребенка, презентуя материал (музыку, движения, ощущения), давая ему время и пространство для исследования».

А еще Вера предлагает заинтересовавшимся родителям дополнительную справку о системе музыкального воспитания, которая стала для нее приоритетной.

«Нескучная» музыка для детей. Методика Карла Орфа

Музыкальное дошкольное образование, предложенное австрийским композитором Карлом Орфом, дает простой ответ: обучение музыке через игру. Его методика популярна сейчас более, чем в 40 странах мира, благодаря пятитомной антологии «Шульверк. Музыка для детей».

Карл Орф родился в 1885 году в музыкальной семье. Все детство Карла прошло в окружении музыки. Партитуры, разыгранные в четыре руки по вечерам родителями одаренного малыша, не сыграли свою роль. Как признает Орф, «повсюду была музыка, которая влияла на меня, пусть я в младенчестве и не принимал непосредственного участия в семейных концертах».

В 5 лет Карл стал серьезно заниматься музыкальной грамотой и даже попробовал себя в роли композитора. После выпуска из Музыкальной Академии Карл Орф становится дирижером в Мюнхене. В это же время его увлекают танцы, он изучает взаимосвязь музыки и движения. Так появляется музыкальная школа Гюнтершуле в Мюнхене – для молодых танцовщиков и музыкантов. Обучение в школе строится на синтезе искусств: пластики, ритмики и музыки. Вспоминая свое детство и годы обучения в Академии, Карл Орф пытается вывести аксиому «нескучной» музыки для детей. В 1944 году школу закрывают нацисты, чуть позже она разрушается во время бомбардировки.

И, казалось бы, счастливый случай помог вновь звездочке Карла Орфа заблистать на музыкальном олимпе. В 1948 году обнаруживают граммофонную запись одной из партитур, использовавшихся в Гюнтершуле. Ее транслируют по радио и спустя непродолжительное время музыкальное дошкольное образование по методике Карла Орфа вновь в моде и почитаемо родителями и педагогами.

В 60-х годах в Зальцбурге открывается Институт Карла Орфа, а после смерти композитора — Фонда Карла Орфа, который возглавит его жена. Фонд оказывает разнообразную помощь педагогам разных стран в обучении и спонсирует проведение семинаров.

Описание методики Карла Орфа

Школа Карла Орфа получила название Шульверк (от нем. «школа» и «работа», «творение»), а методика — «Музыка для детей». Основная идея заключается в том, что всех детей, вне зависимости от таланта или предрасположенности к музыке, нужно к ней приобщать, раскрывать их природный музыкальный потенциал.

Традиционное обучение игре на конкретном инструменте, по мнению немецкого новатора, сильно ограничивает ребенка, его страсть к импровизации. Детей, в противовес классическому подходу, нужно учить играть не на сложных инструментах, на освоение которых уйдут годы, а на простых, например:

• ударные — ксилофон, металлофон, треугольники, цимбалы, колокольчики, маракасы,
• и мелодические – блокфлейта.

Дети музыкальное дошкольное образование по Карлу Орфу воспринимают легко, потому что музыка через простые инструменты, незатейливые мелодии становится доступной.

Музыка в чистом виде быстро наскучит ребенку. Дайте ему волю: пускай он будет приплясывать, кричать, чем-нибудь звенеть, изображать персонажа, петь во время звучания – вот такая музыка понятна детям и берет она свои истоки в фольклоре, когда музыка существовала неотрывно от движения. Детская элементарная музыка, считал Карл Орф, неразрывно связана с движением и речью генетически. У любого народа есть заклички, попевки, потешки.

В чем же основное различие между классическим подходом и методикой Карла Орфа?

Классический подход: дети играют музыку.

Методика Карла Орфа: дети играют В музыку.

Каждая пьеса в пятитомной антологии – простая партитура, доступная даже маленьким детям. За основу материала Карл Орф брал южно-немецкий, французский, английский, датский, шведский фольклор. Мечтал Карл Орф включить и партитуры, основанные на русском фольклоре, но не успел.

Дети в Шульверке – это не статичные слушатели, а сокомпозиторы, сотворцы. Создавая Шульверк, Орф задумывал изобрести «игру в музыку», музыкальную игру-импровизацию, которая могла бы подготовить детей к дальнейшему музыкальному развитию и дать толчок творческому мышлению на годы вперед.

«Удобрения обогащают землю и позволяют зернам прорасти, и точно так же музыка пробуждает в ребенке силы и способности, которые иначе никогда бы не расцвели» - так считал Карл Орф.

Свои идеи Орф изложил в пятитомной антологии музыки «Шульверк. Музыка для детей», изданной впервые 50 лет назад. Действие - основа музыкального воспитания по Карлу Орфу.

Основным предназначением Шульверка является первичное приобщение всех детей к музыке, независимо от их талантов.

В названии орфовской антологии есть фраза «Музыка ДЛЯ ДЕТЕЙ». Это не случайно! Орф был против того, чтобы ограничивать музыкальный слух ребенка рамками классической музыки, мажорно-минорной гармонии. Он стремился показать, что музыка бывает разной - по ритму, по темпу, по настроению. Воспитать открытый миру слух, восприимчивое ухо и сформировать вкус у ребенка - было его главной задачей. Музыка должна быть доступна переживанию в детском возрасте и соответствовать психическому развитию ребенка. Это не просто музыка, а музыка, связанная с движением и речью, которые в свою очередь являются ее истоками. Музыка с элементами театра, если попытаться выразить иначе. Например, дети по Орфу могут петь и одновременно изображать кошечку - потягиваться, лежать, или приплясывать, выкрикивать, звенеть инструментами.

По-особому выглядят отношения «педагог – дети» в видении Карла Орфа. Педагог - не авторитарный персонаж на уроке, он помогает детям раскрыться, он общается с детьми с помощью музыки. По Орфу, музыкальное воспитание - это не просто приобщение детей к исполнению (читай: игре по нотам). Дети должны не повторять, а создавать свою детскую элементарную музыку. Работа педагога, по Орфу, - это ТОЖЕ ИМПРОВИЗАЦИЯ. Он может придумать вместе с детьми аккомпанемент из хлопков, звоночков к известной народной песенке.

Орф-подход (часто называется Орф-Шульверк, OrffSchulwerk) – это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество, основанный на единстве и взаимосвязи музыки, движения и речи. Он направлен, прежде всего, на развитие человека, поддержание его целостности, улучшение контакта с миром.

Главные виды деятельности

Движение и танец. Движение – это источник любой человеческой деятельности и инструмент мышления, присутствует на каждом Орф-занятии.

Как говорил Орф, «вначале был барабан». Ритм лежит в основе движения и в основе музыки, с него начинается любая традиционная культура. Ритм организует жизнедеятельность и мышление.

В поэзии, традиционной культуре и культуре детей звуки слов, их ритм, очень важны. Именно так их использует Орф-подход. Он переводит наше внимание со смысла слов на музыкальность и красочность их звучания. Слова становятся мантрами – вибрациями и ритмами, оказывающими воздействие на энергетику человеческого организма. На Орф-уроке используются три варианта речевого текста:

1. на родном языке
2. на языках других культур
3. на выдуманном языке.

Театр. История, сказка, миф – нужны для завершения целостности процесса во времени. Без них невозможен никакой осмысленный цикл работы. На определенном этапе процесса все вышеперечисленные виды деятельности (ритм, движение и т.д.) нуждаются в сюжете, который бы их объединил в осмысленное целое.

Инструменты

Барабаны и ударные инструменты. Широко используются все существующие виды ударных – маракас, пандейра, деревянная коробочка, реко-реко.

Ксилофоны. Это - необходимый переходный этап между барабанами и сложными мелодическими инструментами.

Звучащие жесты (bodypercussion). Это техника ритмической игры на собственном теле. Присутствует во многих культурах, в наибольшей степени у американских негров. Хлопки, щелчки, притопы – целый ансамбль ударных мы носим всегда с собой.

Материалы, предметы. Шары, ткани, палочки, стаканы, веревки – практически любой предмет может быть использован на уроке: либо в качестве музыкального инструмента, либо для дополнительной организации движения (например, ленты), либо для создания образа (например, мыльные пузыри), и т.д.

Способы организации

Игра - это язык, на котором говорят дети, способ самоорганизации, присущий детскому возрасту и традиционной культуре. Задав правила игры, учитель перестает быть диктатором, оставаясь просто в роли арбитра игры. Теперь не он организует процесс, а сама игра. Схватив ее правила, дети могут сами предлагать свои варианты ее развития, вступая в диалог с педагогом.

Импровизация здесь – это организованная спонтанность. Легче получается у детей, чем у взрослых. Импровизация, экспериментирование, свободный разговор с телом, голосом, инструментом – начинают каждый новый учебный блок.

Выучивание, отработка, как правило, следует за импровизацией – только после того, как ее возможности исчерпаны.

Спектакль-демонстрация. Орф-занятие - магическое действо, где все участники равно вовлечены и процесс важнее результата. В процессе работы над материалом (песней, танцем, сказкой, историей) разные виды деятельности объединяются вокруг сказки или истории. Возникает спектакль, театральное действо, предполагающее зрителей. Группа делится на несколько частей – одни показывают, другие смотрят.

Самодельные музыкальные инструменты для сопровождения речевых игр

Дать почувствовать музыку - это не значит рассказать и объяснить. Это значит создать учебную ситуацию для восприятия музыки органами чувств: через тактильные и мышечные ощущения, слух, зрение. Телесные ощущения музыки являются абсолютно понятной и правильной информацией о ней для человека. Музыка понимается телом, его реакциями на звуки, а не рассудком. Занятия с детьми необходимо строить исходя из принципа «обучение в действии». Действие всегда являлось единственно надёжной гарантией усвоения любого знания.

«Я слышу и забываю. Я вижу и помню долго. Я делаю и понимаю». (Китайская народная мудрость).

Способность понимать через собственное прикосновение, каким может быть звук от удара, поглаживания, поскрёбывания, потряхивания предмета, постукивания по нему пальцами, ладошкой, различение звуков, любования ими - всё это необыкновенно важно для развития тембрового слуха. Общение детей с примерными инструментами, несомненно, развивает их музыкальность, тонкость восприятия, ассоциативность, художественность.